プロットに詰まったときに、「なにかもう一つアイディアが欲しい！」となります。

そのときに使える公式集です。

あなたの作品の登場する要素をこの公式に当てはめてみることで、突破口が開けるかもしれません。

強いキャラクターが弱くなる

例：強いはずのキャラクターが怪我や呪いで弱くなる。

とてもシンプルですが、これだけで状況が大きく変化して面白いエピソードが作れるはずです。

弱いキャラクターが強くなる

例：弱いと思われていたキャラクターが覚醒して強くなる。

定番ですが、面白い展開です。

敵対者が味方になる

味方が敵対者になる

いままで敵だった相手と（いろいろなことがあり）仲間になる。自分の意見に反対していた父親が折れて応援してくれるようになる。あるいは、徐々に不満がたまっていた仲間が主人公を妨害するようになる。

人間関係が大きく変化するので、この要素を使うと面白いドラマが作れるはずです。

キャラクターの心を壊す

キャラクターの壊れた心を修復する

頼れる仲間が衝撃的場面に出会って心が壊れて使い物にならなくなってしまう。優しかった恋人が自暴自棄になって豹変してしまう。あるいは、逆にそうなった仲間や恋人を立ち直らせる。

作者として鬼になって、あなたのプロットのキャラクターを思い浮かべて、一人一人心をへし折ってみましょう（笑）

それで面白くなりそうなら採用して、スカスカのプロットを大幅に補強しましょう。

これだけで一本物語が作れるような大きな要素です。もしかしたら、このアイディアを取り入れると元のプロットと全く違うお話に発展するかもしれません。それもまたおもしろい

キャラクターにトラウマを与える

キャラクターのトラウマを解決する

なんだか物語が軽すぎて、もうちょっと重くしたいと言うときに使える方法です。

キャラクターにトラウマを持たせて、終盤でそれを解消するという展開を入れるだけで感動的な話になります。

自分は軽い作品を作っているので、なかなか使う機会がありませんが・・・

敵（障害）をもっと強くする

どうも物語が盛り上がらないと言うときは、敵をもっと強くしてみましょう。

絶対に勝てなさそうな敵や障害を用意すると物語が劇的に面白くなります。

作者はだいたい自分が書きやすいように敵や障害を設定するときに手加減してしまいます。

しかし、敵や障害や弱いプロットはどうしても盛り上がらないし、読者側も「あーどうせ勝てるでしょう」と高をくくって見てしまいます。

「消えるわけがないだろ」という人が消える

プロットがありきたりになってしまうときは、大事なキャラクターを途中退場させてみるのもありです。

死んでもいいですし、なにかの事情で参加できなくなるのでもいいです。

読者が驚くし、物語がすごく不安定になるので読者の興味を引きます。

死んでいなければ終盤で舞い戻ってきて活躍させていい場面を作ることもできます。（二度おいしい）

世の中にはいろいろな物語があります。

ですが、その中でもっとも重要なのは登場人物の考えや感情です。

登場人物の考えや感情に思いを寄せるからこそ、物語が楽しめるわけです。

その中で、「考えの変化」に注目してみます。

最近見た作品だけでも「考えが変わる」印象的なシーンがあります。

ソウルフルワールド：ずっと主人公の音楽家になるという夢に反対していた母親が、考えを変えて主人公を応援するようになる。（ここの場面は本当に涙がこぼれそうになりました）

葬送のフリーレン：弟子を取ることを否定していた主人公が、かつての仲間の策略の結果、弟子を取ることに同意する場面

さらに、劇的な変化ではないけれども、徐々に考えが変わっていく物語も多いです。

恋愛物語の王道：嫌いだった相手を徐々に好きになっていく

バディ物の王道：信用できないと思っていた相手を徐々に信用するようになる

こんな風に、劇的な瞬間がある場合もあれば、無い場合もありますが、とにかく「考えの変化」は重要です。

これを考えていないと、非常につまらない物語になります。

恋愛物語：主人公とAは相思相愛。物語が進んでもその関係は全く変わらずに、関係が揺らいだりすることが無く最後まで同じ

これ、おもしろいと思いますか？

全く面白くありません。

バディ物：主人公と新しい相棒Aは反目し合っている。物語が進んでいてもずっと反目し合っていて、最後になっても信頼もなにもせずにずっと反目している。

これ、面白いと思いますか？

こんな作品を見ていたら絶対にストレスが爆発します。

冒険物：主人公が超ポジティブで、一度も凹むことがなくずっとポジティブ！

これ、面白いと思いますか？

実はこれでも面白いパターンがあります。主人公がポジティブなままでも周囲が悩んだりしていて、主人公がポジティブさで周囲の人々を助けるパターンです。（いわゆる英雄パターン）

この場合は実は主人公は悩んでいる周囲の人々であり、主人公はただの舞台装置です。

もし、誰の考えも変化しない冒険物があったらどうでしょう。

主人公：ずっとポジティブ

仲間A：ずっと陰鬱

仲間B：ずっと仲間Aが嫌い

街の人：主人公を信用しておらず、最後までずっと信用しない

こんなもの、面白いわけがありません。

評論家は「キャラクター同士の化学反応が楽しい」といった言葉を使います。

これは、キャラクター同士が反応することでお互いの関係や考えが変化することを表しています。

逆に言うと、関係や考えが変化しないと言うことは「化学反応が起きていない」ことであり、つまり面白くないと言うことです。

原則論をすると、物語というのは「何かの変化」を描く物です。

もしなにも変化しないのであれば、それは状況の説明だけであって物語になりません。

変化にはいろいろな物があります。例えば、敵を討伐する、主人公が目的を達成する、世界を救う、好きな人と結ばれる。

「考えの変化」はそれらの中の一つです。

そして、すごく使いやすく、いろんなアイディアと組み合わせたり、別のプロットにおまけ的に追加することもできます。

ものすごく強いツールなので、是非ともあなたの物語道具箱の中に置いておきましょう！！

最後に注意として言っておきますと、「考えの変化」がない作品が絶対にダメというわけではありません。

例えばミステリーは謎解きが主題であって、探偵役や警察の心理なんておまけでしかありません。

そういう作品ではキャラクターの考えが変化するシーンが無くてもエンタメとして成立します。

「この作品は登場人物の考えの変化が無い！　だからダメだ！」と言い切ることは出来ません。

でも、やっぱり「考えの変化」は大きな要素なので、あなたの作品なら入れられるだけ入れましょう。

例えば、協力者のキャラクターをただ出すのでは無く、最初は非協力的だったが途中で考えを変えて協力するなんてシーンを入れるとそれだけで面白くなります。

なんとなく主人公と取っ付いてしまうヒロインを出すのでは無く、最初は主人公に反感を持っていたのにあるときに好きになる、みたいなエピソードを入れると面白くあります。

そんな風に「登場人物の考えの変化」を自分の物語に入れられないか考えてみましょう！！

◆補足

考えの変化にはそれ相応の理由がいりますが、実はその理由が曖昧な作品も結構あります。

そんな場合でも読者が勝手に考えてくれたりするので、変化が無いよりはあった方が絶対にいいです。

前提

ここにあるTIPSはストーリーがしっかりたっているタイプの作品のためのTIPSです。

日常系など雰囲気を楽しむ作品には合わない部分もあります。

目的と障害

主人公の目的とその目的に対する障害がちゃんと設定されている必要があります。

目的がないと主人公がただふらふらしているだけの物語になっています。

それでも語り方がよければ読めるものになりますが、逆に言うと語り方の能力便りになるのでかなりリスキーです。

また、障害がないと主人公が簡単に目的を達成してしまって話が終わってしまいます。

なろう系はこのあたりが弱い作品も多いですが、その弱い部分が評価されているのはあんまり見たことがありません。

目的と障害が弱くても、キャラクターの魅力や作者の力量と読者の好みとのマッチでうまくいくことはあるというだけだと思います。

そういった作品に目的と障害がきっちりと追加されればもっと面白い作品になったんじゃないかと思います。

「人間関係の上がり調子展開」には長い時間をかける

「人間関係の上がり調子展開」とは、例えばヒロインと主人公の仲がよくなっていくとか、友達と仲良くなるとかそういうことです。

これを短時間で済ませてしまうとあんまりおもしろくありません。

「出会って即好感度MAX」展開ってなろう系でよくありますけど、これを楽しんでいる人ってほとんど見たことありません。

大体の人が「あーはいはい。いつものやつね」って言っています。

逆に時間をかけて仲良くなっていく展開を悪く言う人はほとんどいません。

人がだんだんと仲良くなっていく過程というのは見ていて楽しくて、それが嫌いな人はほとんどいないってことです。

だから、物語の長い時間を使ってこれを描くべきです。

時系列はあまりいじらない

時系列を交互に見せて効果的に見せる作品はありますが、そういう演出意図がなければ時系列は一直線に描くべきです。

時間が飛ぶと感情移入が途切れて、読者が新しい状況に対して順応しないといけないので読者の負担が大きいです。

負担が大きいと言うことは、そこで読むのをやめてしまう人が出ると言うことです。

可能な限り時系列は一直線に、出来事が起こった順番通りに書くほうが読者に優しいです。

完全に俳優を目指す人向けの本「俳優の教科書」ですが、小説を書く上でも参考になるという話を某所で聞いて、買って読んでみました。

小説家というのは、映画で言うところの「脚本家」「監督」「大道具」「小道具」「俳優」「演出」「編集」全てを一人で兼業しているようなものです。

そう考えるととんでもないｗ

この本を読んで、「お、これは小説でも使える」と思ったところが二点ほどあったので紹介します。

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キャラクターの演技についての記事です。

面白いストーリーはあらすじだけでもそこそこ面白いですが、そのストーリーに沿ってキャラクターが演技をすることでさらに面白くなります。

面白さ＝ストーリーの面白さ＋キャラクターの演技

ストーリーが十分に面白ければキャラクターの演技がそこそこでも面白くなりますが、ありきたりなストーリーでもキャラクターの演技が素晴らしければそれだけでも面白くなります。

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大事なこと

一般作品で恋愛やエロはその過程を楽しむ物です。

エロの結果だけを見たければ、エロマンガとかエロアニメを見ればいいのであって、読者が求めているのはその結果ではなく過程が見たいから一般作品を見るのです。

なので、ゆっくり行きましょう。

１ステップ１ステップどころか、０．１ステップぐらいでいいくらいです。

過程一覧

１，顔を見ただけ

２，挨拶だけ出来る

３，少しだけ話せる

４，じっくり話せる

５，話題が一致する

６，一緒に行動する

７，デートする

８，告白する

９，キスする

１０，身体に触れる

.

.

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９９，お互いに気持ちを確かめ合う

→一般作品だとここが最高潮になってしまいます。

一般作品でこの先を描こうとすると「両親の反対」「嫌がらせ」などで障害を増やしていって、ステップを逆に戻していくしかありません。

１００，エッチする

→実はここにもステップがたくさんあります。

普通の男女だとそのまま普通に終わってしまいますが、そもそも行為自体が難しい組み合わせだと（BLとか。体格差とか)ここにもステップがたくさんあり、そこも楽しめる過程になります。

この部分をじっくり描くと１００％エロ作品になります。（さようなら一般作品）

・試みるが失敗する

・身体を徐々に慣らしていく

・その過程で痛み→快感を感じるようになる

・ついに受け入れる

かわいさの根源的な要素

恋愛・エロにおいて、かわいさは大事です。（そうでないジャンルもあるけど）

かわいさの表現は根本的には「庇護対象」ということです。

自立して放っておけばなんでも出来るキャラクターよりも、相手が面倒を見ないと危なっかしいキャラクターの方が可愛く見えます。

物理的に弱い

弱さを表現すると可愛くなります。

・腕や足が細い

・力が弱い

・体力が無い

・病気がち

・力が必要な場面で他人に頼る

精神的に弱い

精神的な弱さも可愛く見えます。

・気が弱い

・気が小さい

・自信が無い

微調整

物理的にも精神的にも弱くしてかわいいキャラクターを作ることも出来ますが、場合によっては「無能」と見なされてしまう可能性があります。

なので、弱さだけでは無く取り柄も作りましょう。

・物理的に弱いけど、精神的には強い　→　相手の肉体的強さを感じたときにときめく

・物理的に強いけど、精神的に弱い　→　強いのに褒められると弱い

・物理・精神の両方が弱いけど、頭がいい　→　頭脳を使う仕事には優秀だが、それ以外がダメ

お願いさせる

かわいさを表現するキャラクターにはお願いをさせましょう。

普段自立しているキャラクターであっても、弱気になるときはあります。

そういうときに主人公にお願いさせることで、そのキャラクターをかわいく感じさせることが出来ます。

普段からお願いするキャラクター

普段から主人公にお願いしてくるキャラクターもよいです。

ただし横柄にお願いしてくると全くかわいくありません。

かわいくお願いするとか、申し訳なくお願いする方がよいです。

そして、ちゃんとお礼を言うこと。

弱気の時に主人公とふれあう

弱気の時に主人公を頼るのは非常に効果的です。

弱気：一時的に精神的に弱い状態（かわいい）になること。

「ぎゅっとしてください」「だめ……ですか？」

「横に居てください」

とかすると、主人公及び主人公視点の読者からかわいさを感じます。

気弱の時には思いっきり気弱にして、主人公にベタベタさせてしまいましょう。

あとで気分が戻ったときに元に戻せるので、結構やり過ぎても大丈夫です。

精神的弱さの表現

物理的な弱さは比較的描写しやすいですが、精神的な弱さはテクニックが必要なので、いろいろ列挙してみます。

新しい体験に戸惑う

新しい体験に戸惑うと無知の表現になり可愛くみえます。

特に読者が知っていることをそのキャラクターが知らないと、読者から見て可愛く見えます。

・こんなので感じるなんて

・え、そんなとこ

・そんなの無理

顔を赤らめる

照れ・恥ずかしさの感情が表に出ているという表現です。

感情が出ていないキャラクターを可愛いとは感じないので、感情がダダ漏れの表現は大切です。

顔を赤らめながらお礼を言うとかナイスです。

もじもじする

思ったことをはっきり口に出せずに、もじもじして上目遣いで見るなどすると可愛くなります。

相手に頼る

相手にいろいろ頼らせましょう。

いきなり頼ると人任せな印象になってしまうので、自分でやってみたけどダメで相手に任せるという流れがベターです。

さらに頼った後にお礼を言うとナイスです。

・高いところにあるものをとってもらう

・瓶の蓋を開けてもらう

・荷物を持ってもらう

単純

弱さとは違いますが、単純なのも可愛く見えます。

・褒められるとすぐに図に乗る

・怒られるとすぐにへこむ

嫉妬

主人公が他の女の子とイチャついているときに嫉妬していると、だいたい可愛くなります。

嫉妬で騒ぐヒロインよりも、嫉妬の感情を控えめに表現するヒロインの方が好まれやすいです。

しっかりタイプのヒロイン

しっかりタイプのヒロインは、精神的に強いので肉体的には弱くしましょう。

精神的にも肉体的にも強いと、ヒロインと言うより頼れる相方になります。

自分の身を犠牲にしようとする

肉体的には弱いので力で主人公を守ることが出来ません。

なので、自分の身を犠牲にして主人公を助けようとします。

・自分をおとりにして主人公を逃がそうとする

・盗賊が襲ってきたときに自分の身と引き換えに主人公を逃がす

etc

調教系

完全にエロになってしまいますが……

1，「相手にとって恥」かつ「主人公が快感を得る」行為を相手に強要する（強要する理由は何でもよし）

2，相手が悔しがりながらその行為を行い、無様な姿をみせる。（オプション：相手が悔しがる顔で主人公を見つめる）

※この段階では泣かない

3，その行為を繰り返すうちに、相手もその行為に快感を感じるようになるがそれを認めまいとする。また、快感に抵抗する。

4，快感を感じていることを主人公に指摘されて相手はそれを否定するが、快感を感じていることが明白になってしまう（相手側が心理的に敗北する）

※敗北したので相手は泣く

5，心理的に敗北した相手は抵抗できなくなり、主人公の言いなりになる。

6，相手が敗北を宣言する

7，相手が主人公が伝えたセリフを従順に宣言する「私は○○です」

※勝手に卑猥なセリフを言うのではなく、主人公の意図に沿って卑猥なセリフを言わせる。主人公の完全なコントロール下にあるというところが大事

8、相手が主人公を大好きになる

9，相手は主人公に行為をもっと要求する

男性読者が感情移入しやすい女性キャラ

恋愛となると主役が女性キャラになることも多いです。

しかし、女性キャラは男性読者にとっては感情移入しにくい対象になってしまいます。

「恋愛経験値を低くする」あるいは「男側に寄せる」ことで男性読者にも感情移入しやすいキャラクターにすることが出来ます。

恋愛経験値を低くする

・非モテキャラ

・恋愛をせず戦い一筋みたいなキャラ

男側に寄せる

・（究極）元男が魔法や病気で女になっちゃった女性キャラ

・男のように育てられた女性キャラ

・男っぽい趣味で女の子らしい趣味では無い女性キャラ

強気キャラの不安の描写

非積極的なヒロインに強気キャラが迫る構図は、安定して物語が作れます。

しかし、安定しすぎて物語が硬直してしまうことがあります。

そんなときに強気キャラの弱気な面を見せると、物語に変化が出ます。

強気キャラは余裕で全く揺るがないように読者に見えているので、そこに「実はこんな不安がある」という事をヒロインに吐露します。

「ヒロインに嫌われないか」「喜ばせられているか」「気持ちよくさせているか」について不安をぽろっと漏らします。

そうすることで、ヒロインの感情も動きますし、読者も内面を見た感覚になって盛り上がります。

映画など他作品を元に、基本的なプロットの形をメモっていく記事です。

一幕・二幕・三幕という書き方もありますが、ここでは4つの箱にして説明していきます。

一幕＝箱1

二幕＝箱2＋箱3

三幕＝箱4

で読み替えてください。

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このサイトはかなりテクニカルな手法を紹介しています。

しかし、超初心者の方はそれはあまり気にしなくていいです。

以下、私が提案する初心者の勉強法です。

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ワンピースはアニメはある程度見たことあったのですが、マンガを読んだことがありませんでした。

マンガで第一話を読んでみて、ものすごく良く出来ていたのでちょっと解説します。

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自分が物語工学と言っている物に近い内容を言っている実用書でした。

自分流に解釈しつつ、まとめてみます。

自己流の解釈は青字にしました。

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